"Boris Garlitsky is an extremely lively musician of high intelligence and flexibility, with a wonderfully round tone and solid reliable technique … Concert Master of the London Philharmonic Orchestra, Mr. Garlitsky measures up to every Concert Master of the world’s top orchestras, such as New York, Vienna, Berlin etc., and can play an outstanding role in all leading international orchestras.”

These are the words of Kurt Masur, one of the greatest conductors of the 20th century, with whom Boris Garlitsky worked together throughout many years. And still, Mr. Masur’s words grasp but a part of Boris Garlitsky’s musical richness.

In 1982, Boris Garlitsky won the Italian Paganini Competition and began his career as a soloist. Since then, he has played, among others, with the London Philharmonic Orchestra, the Vienna Radio Orchestra, the Chamber Orchestra of Philadelphia as well as the Milan based Giuseppe Verdi Orchestra and the British Orchestra of the Age of Enlightenment. His interpretations of Shostakovich’s violin concerto with the Orchestra National de Lyon were praised in the press. "The intensity and irresistible force of persuasion brought to it by all the skill of Boris Garlitsky was worthy of the work’s first interpreter, David Oistrakh”, the Lyon Figaro commented.

Mr. Garlitsky is an active participator in several international music festivals. He regularly takes part in the Pablo Casals Festival in France, Mostly Mozart in New York, the London Proms, the Schleswig-Holstein Music Festival and Gidon Kremer’s Chamber Music Festival at Lockenhaus in Austria. Also, Mr Garlitsky performs for the BBC, Radio France as well as a number of radio stations in Italy, Russia and the United States. He has recorded for RCA, Naxos, Chandos and Polymnie.

"Boris Garlitsky was a worthy partner of Anne-Sophie Mutter in Bach’s double concerto, performed together with the London Philharmonic… Let us concentrate on the gigantic chaconne from the partita in d minor for violin solo: Mr. Garlitsky’s interpretation as such made this a concert of outstanding class. Highly differentiated and uniquely colourful in play, Mr. Garlitsky’s brilliant intellectual understanding of the piece and expressive characterisation of the individual variations reflected the authenticity and individual depth of the artist’s Bach interpretation” (Dr. Karl Georg Berg).

Garlitsky is an outstanding chamber musician and member of the Hermitage String Trio, praised right and left in critical reviews: "… undoubtedly one of finest of its type, with discipline and musicianship second to none”(www.classicalsource.com); "true brilliance! This ensemble will do much to put more string trio repertoire on the musical map” (Strad); "with virtuosic elegance and, above all, affection” (Hexham and District Music Society); "that gentle exaltation of chamber music which passes by the dramatic gestures of symphonic music but rather expresses intimate and the profound, which goes straight to the heart and transports you to a dream” (Nice Matin).

Mr. Garlitsky’s repertoire is amazingly rich. Among his partners are Pinchas Zuckerman, Gidon Kremer, Marta Argerich, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Truls Mork, Maria-Joao Pires. Last but not least, Mr. Garlitsky is so popular among his colleagues due to his amiable character. "Garlitsky’s charisma is glaringly obvious. And how! A first violin of such imposing presence is a blessing for any ensemble” (La Montagne).
Born in Russia, Mr. Garlitsky received his first music lessons from his father, the author of the standard textbook for young violinists, "Step by Step”. He studied with Professor Yankelevich at the Moscow Conservatory, and afterwards worked as the Concertmaster for the Moscow Virtuosi and the London Symphony Orchestra, the Covent Garden Opera, the Vienna ORF Orchestra, the Hamburg Philharmonic and many more.

Today, Mr. Garlitsky devotes a large amount of his time to education. He holds a chair at two outstanding music Institutes, the Conservatoire National Superieur de Paris and the Folkwang Universitat der Kunste, Essen (Germany). In addition, Mr. Garlitsky offers master classes on a yearly basis at the most renowned music institutions including the Curtis Institute in Philadelphia, the Peabody Conservatoty in Baltimore, Hanns Eisler Musikhochschule in Berlin and Kronberg Academy.

"He is also very successful as a teacher and his instruction would be an enrichment for any musical institution, be it orchestra or music academy. His knowledge, his energy, his honesty and his ability to connect with people and create harmony are in my opinion the quintessence of why he can serve as a role model and ‘leading light’ for the young generation.” (Kurt Masur)

"보리스 가를리츠키는 뛰어난 지성과 유연성을 겸비한 매우 활발한 음악가로 훌륭한 음색과 견고한 테크닉을 자랑한다. 런던 필하모닉 오케스트라의 악장인 그는 뉴욕, 비엔나, 베를린 등 세계 정상 주요 오케스트라의 어느 콘서트마스터에게 견주어도 손색이 없는 능력을 지니고 있다"
20세기 가장 뛰어난 지휘자이자 보리스 가를리츠키와 수년간 호흡을 맞추어 온 쿠르트 마주어의 평이다. 허나 이 또한 가를리츠키의 풍부한 음악세계의 일부일 뿐이다.

1982년 이탈리아 파가니니 콩쿨 우승과 함께 그의 솔리스트 활동은 시작된다. 런던 필하모닉 오케스트라, 비엔나 라디오 오케스트라, 필라델피아 챔버 오케스트라, 밀라노 Giuseppe Verdi Orchestra, British Orchestra of the Age of Enlightenment 와 연주했고 리옹 국립 오케스트라와 협연한 그의 쇼스타코비치 콘체르토는 Lyon Figaro로부터 "그의 강렬함과 저항할 수 없는 강한 설득력은 최고 바이올리니스트인 David Oistrakh 에 견줄만하다" 라는 최고의 평을 받았다.

가를리츠키는 프랑스 파블로 카잘스 페스티벌, 뉴욕 Mostly Mozart, 런던 Proms, Schleswig-Holstein 페스티벌, 오스트리아 로켄하우스 기돈 크레머 챔버 페스티벌과 같은 세계적인 유명 음악 페스티벌에 초대되고 있으며BBC 를 비롯 프랑스, 이탈리아, 미국, 러시아에 있는 라디오 방송국에 초청, 또한 RCA, Naxos, Chandos, Polymnie 레이블로 음반을 발매했다.

또한 뛰어난 실내악 주자이기도 한 그는 안네 소피 무터와 런던 필하모닉과 협연한 바하 더블 콘체르트로 “그의 고도로 차별화되고 유니크한 컬러와 곡에 대한 뛰어난 이해력, 지성이 돋보이는 해석은 이 콘서트를 최상의 수준으로 끌어올렸다"라는 평을 받았고 그가 활동중인 Hermitage String Trio의 연주에 대해 스트라드는 "굉장히 화려하고 의심 할 여지가 없는 가장 훌륭한 연주" 라고 극찬했다. 또한 그는 핀커스 주커만, 기돈 크레머, 마르타 아르게리히, 바딤 레핀, 마리아 조앙 피레스 등과 호흡을 맞추며 모든 시대를 넘나드는 실내악 레퍼토리를 연주해 낸 몇 안 되는 바이올리니스트이다.

러시아에서 태어난 그는 어린 바이올리니스트를 위한 바이올린 교과서 "Step by Step" 의 저자였던 아버지 미카엘 가를리츠키에게 첫 렛슨을 받았다. 이후 모스크비 음익원에서 Yankelevich 교수와 공부한 후 Moscow Virtuosi 의 리더 및 솔리스트, 런던 심포니 오케스트라, 코벤트 가든 오페라, 비엔나 ORF, 함부르크 필하모닉 등의 악장을 역임했다.

프랑스 파리 국립 고등 음악원 교수를 역임한 후 현재 독일 에센-폴크방 국립예술대학교의 학장을 맡고 있으며 커티스 음악원, 피바디 콘서바토리, 베를린 한스 아이슬러, 크론베르그 아카데미와 같은 유명 음악원에서 매년 마스터클래스 교수로 초청되고 있다.

- 서울예고, 서울대 학사 졸업. 워싱턴주립대 박사

- 일본 아이작스턴뮤직페스티발, 미국카네기홀 아이작스턴워크샵, 바르나뮤직페스티벌등세계각국의뮤직페스티발 초청

- 불가리아 블라디게로프 국제콩클, 러시아 그네신대학 국제청소년콩클, 모스크바 차이코프스키음악원 부속 중앙영재예술학교 주최 국제청소년콩클, 모스크바 이폴리토프이바노프 국제콩클, 리투아니아 유리기스국제콩클, 홍콩 국제바이올린콩클 등 심사위원 위촉

- 2014년 영 차이코프스키 국제콩클에 심사위원 초청 및 최고지도자상 수상

- Korean Chamber Orchestra와 이트리오의 멤버

- 러시아 이폴리토프 이바노프 국립음대 명예교수

현) 서울중앙음악학원 원장

Born in Alsace, Philippe Muller was raised in both the French and German musical traditions that characterize that province. He has always had an open mind to different cultures and carries on with a multi-faceted career.
He performs an extensive repertoire, not only as a soloist, but also as a member of various chamber music ensembles.
In 1970 he founded with Jacques Rouvier and Jean- Jacques Kantorow a piano trio particularly appreciated for its dynamism and homogeneity.
Seven years of work with the Ensemble Intercontemporain, founded in France by Pierre Boulez, have enabled him to understand and manage the music of our time.

In 1979 he succeeded his master Andre Navarra as cello teacher at the Conservatoire de Paris. He now carries on with his pedagogy at Manhattan School of Music in New York City. Many of the cellists he has trained, such as Xavier Phillips or Gautier Capucon, for example, are enjoying remarkable individual careers of their own.

?Philippe Muller is invited to give master-classes in the most prestigious institutions, particularely in Kyoto, Japan, where he has been involved for twenty two years in an academy of French music.
Many festivals invite him regularly to perform around the world. He performs primarly in Europe, but also in Canada, United States, Latin America, Japan and Korea.

His extensive discography reflects his personality and presents a range of works from Vivaldi, Beethoven and Brahms to Faure, Ravel, Martinu, Malec and Merlet , not to mention the complete suites of JS Bach.

He plays a 1756 Gennaro Gagliano cello.

앙드레 나바라의 계보를 잇는 프랑스 첼로의 거장이자 전 세계 젊은 첼리스트의 멘토로 불리우는 필립 뮬러는 프랑스 알자스 지방에서 태어났다. 프랑스와 독일 두 문화가 공존하는 이 지역 특유의 분위기 속에서 성장한 그는 여러 다른 문화를 열린 마음으로 받아들일 수 있었고 그로 인해 다양한 얼굴을 가진 연주자로 성장하게 된다.
솔리스트로서 뿐 아니라 실내악 주자로서 그의 레퍼토리는 타의 추종을 불허한다. 1970년 자크 루비에, 장자크 캉토로프와 함께 창단한 트리오는 다이나미즘과 균형잡힌 연주로 정평이 나있고 피에르 불레즈가 창단한 앙상블 Intercontemporain에서의 7년간의 활동은 현시대의 음악을 이해하고 구사하게 된 계기가 된다.

1979년 세계적인 거장 앙드레 나비라의 뒤를 이어 파리 국립 고등 음악원의 교수가 된 필립 뮬러는 자비에 필립스, 고티에 카퓌송을 비롯 세계 정상의 첼리스트를 길러내었고 은퇴 후 뉴욕 맨하탄 음대 교수로 후학을 양성하고 있다.

필립 뮬러는 전 세계 유수의 음악학교 및 아카데미에서 마스터클래스를 통해 그의 음악을 젊은 세대에게 전하고 있으며 특히 일본 교토 프랑스 음악 아카데미에서 22년간 초청받은 바 있다.
또한 유럽을 비롯 미국, 캐나다, 남미, 일본과 한국의 다양한 페스티발에 연주자로 초청되고 있다.
비발디로부터 베토벤, 브람스, 포레, 라벨, 현대음악까지 폭넓은 레퍼토리로 음반이 발매되었고 특히 바하 무반주 모음곡 전곡을 녹음한 바 있다.

그는 현재 1756년 작 Gennaro Gagliano 첼로로 연주하고 있다.

서울대학교 음악대학과 독일 Freiburg 국립음대를 졸업하였다. 이후 스페인, 프랑스, 스위스, 오스트리아에서 열린 A.Navarra, A.Janigro, M.Cervera, E.Finke, A.Noras교수의 국제 마스터클래스를 수료하였고, 이러한 풍부한 경험은 이후 존경받는 교육자로 발돋움 하는 좋은 바탕이 되었다. 교육자로서의 길로 들어선 이후에도 1994년 영국 맨체스터 국제 첼로페스티발을 시작으로 미국, 러시아에서 열린 1997년, 2000년 World Cello Congress, 독일 Kronberg Cello Academy등 많은 국제뮤직페스티발에 참가하며 음악교육에 대한 끊임없는 열정을 보여주고 있다.

국내에서는 숙명여자대학교, 연세대학교, 이화여자대학교, 한국예술종합학교예비학교 강사를 역임하였고, 문화관광부 주최 한국예술영재발굴캠프, 음연뮤직캠프, JVC비바체캠프, KCO 뮤직캠프에 지도교수로 참가하며 많은 실력 있는 제자들을 양성하였다. 이러한 30년간의 풍부한 지도경험을 인정받아 1997년과 2015년 국제 주니어 차이코프스키콩클에서 "Best Teacher"상과 2008년 A.Janigro 국제주니어 첼로콩클에서 "지도자특별상"을 받았다.

국제적으로 세계 유수의 국제콩클 심사위원으로도 활약하고 있는 그녀는 1995년 국제주니어 차이코프스키콩클, 2002년 A.Janigro 국제청소년콩클, 2008년 A.Janigro 국제콩클, 2014년, 2015년 국제주니어 차이코프스키콩클, 2016년 다비도프국제콩클 심사위원을 역임하였다.

코리안심포니오케스트라의 창단맴버를 역임하였고 1985년부터 서울챔버 오케스트라 부수석으로서 꾸준한 연주활동을 펼치고 있으며, 그와 동시에 총무로서 세계적인 연주자들을 초청하여 서울챔버와 협연무대를 마련하는 등 국제적 음악 교류에도 힘쓰고 있다.

현재 한국예술종합학교, 경희대학교, 한국예술영재교육원, 예원, 서울예고, 선화예고에 출강하며 Seoul Central Conservatory 교수로 후학양성에 힘쓰고 있다.

Jaesung Lim, is a Korean cellist, who has demonstrated his excellence in both domestically and internationally. Among his many distinctions include the Grand Prize at the Korea Music Association Competition, 2nd prize at the JoongAnga Music Concours, Winner at Great Mountain International Music Festival Concerto Competition, 1st Prize at the Korea Herald Daily Music Competition, 1st Prize at the Daegu Broadcasting Corporation Music Competition, Foerder Prize at the Knopf International String Competition, and Special Prize at London Wigmore hall internatioanl string quartet Competition, Special Prize at the Artsylvia Foundation Chamber music Audtion and Special Prize International Chamber music Competition “Franz Schubert and Modern Music”.

As a result, Jaesung has played various solo concerts with the Philharmonisches Orchester Lubeck , the Korean National University of Arts Orchestra, the Daegu philharmonic Orchestra, the Great Mountain International Music Festival Orchestra and the Korean National University of Arts Cello Ensemble. and chamber concerts in Wigmore Hall, 2009 Seoul Spring Festival Artist, and the Weikersheim Kammermusik Festival in Germany, Schleswig Holstein Music Festival in Germany, Recital in Seoul Art center, Cervo international Music Festival, Icheon Art Hall.
He is a recipient of a cello bow from the International Knopf Competition and a scholarship award from the Schonfield International Music Competition in China.

Jaesung began his study of the cello at the age of 12. After winning numerous awards and competitions, he was admitted to the Korean National University of Arts at the age of 17. There he studied under the tutelage of two renowned teachers: Myung-Wha Chung and Hyung Won Chang. Subsequently, Jaesung received his Master of Music degree and Konzertexamen Degree at the Lubeck Academy of Music under the tutelage of Troels Svane.

He was Principal cellist of Gangnam Symphony Orchestra 2017-2019.
Currently, He is adjunct professor at Korea National University of Arts, visiting professor at Sookmyung Woman University and is a member of Korean Soloists, Trio Pharos, and Director of CelloProject in Korea.

첼리스트 임재성은 선화예술학교와 한국예술종합학교 예비학교에서 첼리스트 박희정, 이숙정을 사사하며 선화예술고등학교 재학 중 한국예술종합학교 예술 영재선발을 통하여 음악원에 만 17세의 나이로 입학하였다. 이후 한국예술종합학교에서 첼리스트 정명화, 장형원을 사사하며 졸업 후 독일 Musikhochschule Luebeck에서 첼리스트 Troels Svane에게 가르침을 받으며 석사과정 (Master of Music)과 최고연주자과정 (Konzertexamen)을 만장일치 최고점으로 졸업하였다.

Kronberg Academy, Lenk International Music Festival, 대관령국제음악제, 부산국제음악제, Schleswig-Holstein Musik Festival 외 여러 음악축제와 마스터클래스에서 Troels Svane, Jens Peter Maintz, David Geringas, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Heime Muller 등 세계적인 음악가들의 가르침을 받은 임재성은 국내에서 한국음악협회 해외파견콩쿨 첼로부문 1위 현악부문 1위와 문화체육부장관상 대상 수상, 대관령국제음악제협주곡콩쿨 우승, TBC대구방송음악콩쿨 1위, 코리아헤럴드음악콩쿨 1위, 중앙음악콩쿨 2위 등을 비롯하여 세계일보콩쿨, 바로크합주단콩쿨, 성정난파음악콩쿨 등 국내외 유수 콩쿨을 석권하였고, 2016 Schoenfeld International String Competition Semifinalist & Scholarship, 2015 International Knopf Competition에서 1년간 활을 대여 받아 사용하였다.

또한, 실내악에도 뛰어난 감각으로 한국예술종합학교 재학 중 KNUA Cello Ensemble 창단과 함께 리더를 역임하였고, KNUA String Quartet의 멤버로 실내악 부문에서 권위적인 음악콩쿨 London Wigmore Hall International String Quartet Competition에서의 특별상, 대한민국의 아트실비아재단 실내악 오디션의 특별상, International Chamber Music Competition “Franz Schubert and Modern Music”에서 최고작품해석상을 수상하며 캐나다와 영국 Wigmore Hall, 그리고 독일의 Schloss Weikersheim Chamber Music Festival에 초청되어 독일 라디오에 중계되며 연주하였다.

2007년 금호아시아나문화재단의 금호영아티스트 독주회를 시작으로 KNUA Cellist Series 독주회, KNUA 실내악 시리즈, 젊은이의 음악제, Cervo International Music Festival 독주회, 뤼벡음악대학교 100주년 기념음악회, Brahms Festival Bela Bartok Project, Swiss Viava Cello Festival, 부산 국제 첼로 컨벤션, Schleswig-Holstein Musik Festival, Swiss Lenk Music Festival, 2009 Seoul Spring Festival Artist, 2017 Toronto summer festival의 Fellowship Artist 등 여러 국제음악제에서 David Geringas, Teng Li, Antonio Lysy, Lesley Robertson, Steven Dann, James Ehnes, 강동석, 조영창, 등 뛰어난 아티스트들과도 함께 많은 연주를 해왔다.

독주와 실내악 무대뿐만 아니라 오케스트라의 솔리스트로 선화예고오케스트라, 대관령국제음악제 페스티벌오케스트라, 한국예술종합학교오케스트라, 한국예술종합학교 첼로앙상블, 대구필하모닉오케스트라, 코리아쿱오케스트라, 독일 Philharmonisches Orchester der Hansestadt Luebeck과 협연을 통해 자신의 음악적 스펙트럼을 더욱더 넓혀오고 있다.

“훌륭한 테크닉과 다양하고 강력하며 아름다운 소리로 매우 신속하게 새로운 작품들을 최고의 수준으로 이끌며 짙은 음악 본능을 소유 하고 있는 첼리스트”로 평가 받고있는 첼리스트 임재성은 2016년 6월 귀국 후, 예술의전당 리사이틀홀에서 독주회를 시작으로 정읍 서종표홀 리사이틀, 문화체육관광부주최 이천아트홀 리사이틀을 가졌다. 또한 두 차례 연주된 한국 작곡가들의 첼로를 위한 작품으로 구성된 "첼로, 한국을 품다" 리사이틀은 돈화문국악당 (재.세종문화회관)의 기획프로그램 2017프리앤프리에 선정과 함께 매진되며 라디오에서 중계되었다.

2018음악저널 신인음악상을 수상하며 세종 체임버홀, 대전예술의전당, 천안예술의전당, 롯데콘서트홀, 정읍예술회관, 페리지홀, 일신홀, JCC아트센터, 경기도문화의전당, 부산 챔버홀, 예술의전당 아티스트라운지 등 여러 무대의 음악회를 통해 활발히 활동하고있다.

강남심포니오케스트라의 수석을 역임하며 현재 한국예술종합학교 겸임교수, 숙명여자대학교 초빙대우교수 로 후학을 양성하고 있으며 대한민국 4명의 비루투오소 첼리스트들로 이루어진 Cello Project의 Director, KEB하나은행 현악기컨설팅 자문위원, 코리안솔로이스츠, 첼리스타첼로앙상블, Trio Pharos 멤버로 활동중이다.

서울예고를 졸업 후 도미하여 Oberlin Conservatory (B.M), Yale University (M.M)을 졸업하였다. 졸업과 동시에 미국명예음악인 협회 Pi Kappa Lambda 정회원으로 선출된 그는 학창시절 미주 지역 Carmel Valley, New York Flute Club, Flute Talk Magazine 콩쿨등에 입상하며 기량과 음악성을 일찍이 인정받았다.

1989년 Alexander Schneider의 지휘로 New York String Orchestra의 수석 플루트로 카네기홀과 케네디센터 송년 음악회에 협연하였다. 1993년 귀국하여 부천필하모닉 제1수석 플루트로 오케스트라 활동과 더불어 20회가 넘는 독주회 및 많은 기획연주, 실내악 연주 등 다양한 장르의 활발한 활동을 이끌어가고 있다. 부천필, 원주시향, 수원시향, 서울바로크합주단 등 국내 유수 교향악단과의 솔로 협연 및 이태리 대표적 실내악단인 이 솔리스티 베네티 내한공연 등에 솔리스트로 절찬 받은 바 있다. 국내에서의 음반작업으로는 부천필과 Mozart Rondo D장조, 안산 시립 국악 관현악단과 김희조의 협주곡, 바로크합주단과 Gluck, Bach Brandenburg 협주곡 전곡이 출반되어 있다. 2004년 프랑스 리옹 국립음악원 졸업시험 심사위원을 역임하고 2006년 프랑스 음반회사인 Skarbo에서 솔로음반 "Variations"을 출반하였다. 미국 American Record Review 잡지에 이 음반에 대한 대호평이 실리면서 그 활동을 해외로 빠르게 넓히고 있는 이소영은 2007년 이태리 FALAUT flute festival 에서 독주회를 시작으로, 2007, 2008년 중국 순회 독주회, 도쿄에서의 독주와 협연, 2009년 2월 Madrid 왕립음악원초정 독주회 및 마스터 클래스, 같은 해 5월 이태리 Alba Music Festival에서의 독주 및 I Solisti Prage 합주단과의 협연 하였으며 2010년 3월 이태리 4개도시 연주회와 4월 중 프랑스 Skarbo label을 통한 두 번째 음반인 20C 플루트협주곡(Ibert, Jolivet, Nielsen concerto) 음반발매를 하였다. 최근 Skarbo를 통한 세번째 음반 ver Romanticism(Ensemble of Tokyo 협연)을 출반하였다.

또한 2010년 5월 제 2회 베이징-니콜레 국제콩쿨 2013년 제8회 코베 국제 플루트콩쿨 2014년 Israel Haifa 국제콩쿨심사위원을 역임하였다.

한예종, 서울대, 한양대, 목원대, 상명대 강사를 역임하였고 현재 한예종, 건국대학교, 예술의전당 영재아카데미, 선화, 계원예술학교에 출강하고 있다.

플루티스트 페트리 알란코는 1989년 고베 국제콩쿨과 1990 뮌헨 ARD 국제콩쿨 우승으로 세계 무대에 등장하게 된다.

핀란드 출신인 그는 헬싱키 시벨리우스 아카데미에서 Mikael Helasvuo를 사사한 후 프라이부르그 음대에서 William Bennett와 Hans-Peter Schmitz를 사사하였다.

취리히 오페라 오케스트라와 핀란드 라디오 심포니 오케스트라에서 2012년까지 수석 플루티스트를 역임한 후 현재 시벨리우스 아카데미 교수로 후학을 양성하고 있다.

1993년에 Jukka-Pekka Saraste의 지휘로 핀란드 라디오 심포니, 아반티 챔버 오케스트라와 닐슨, 이베르, 졸리베 콘체르토를 녹음한 첫 음반이 발매되었고 1996년에는 “Dances with the Winds”라는 이름으로 핀란드 작곡가들의 콘체르토를 녹음하였다. 또한 바하 플륫 소나타 전곡과 20세기 플륫 음악, 펜데레스키와 타케미추를 녹음한 음반이 낙소스 레이블로 발매되었으며 2009년에는 Lotta Wennakoski의 플륫 콘체르토 “Soie"를 핀란드 라디오 심포니와 초연하였다.

2000년에서 2005년까지 핀란드 Uusikaupunki의 Crusell 음악제 예술감독을 역임한 바 있으며 뮌헨 ARD 국제 콩쿨, 고베 국제 콩쿨, 닐슨 국제 콩쿨, 베이징 니콜레, 크라코프, 크러셀 콩쿨 심사위원으로 위촉되고 있다.

Flutist Petri Alanko won first prizes at the 1989 Kobe International Flute Competition and again at the Munich ARD Competition in 1990.

He studied at the Sibelius Academy in Helsinki with Mikael Helasvuo and subsequently at the Freiburg Music Academy in Germany with William Bennett and Hans-Peter Schmitz.
Petri Alanko was the principal flutist in the Zurich Opera Orchestra in 1987-88 and in the Finnish Radio Symphony Orchestra in 1988-2012. Currently Alanko is the main flute teacher in Sibelius Academy (University of the Arts), Helsinki.

His first solo-cd was released 1993 including flute concertos of Nielsen, Ibert and Jolivet with Jukka-Pekka Saraste, Finnish Radio Symphony and Avanti! Chamber Orchestra. In 1996 was released “Dances with the Winds” including Finnish flute concertos of Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen, Leonid Bashmakov and Tauno Marttinen. He has also recorded Complete Flute Sonatas by J.S. Bach and 20th Century Music for flute and orchestra of Sallinen, Penderecki and Takemitsu for Naxos label. In 2009 he premiered the flute concerto "Soie" by Lotta Wennakoski with the Finnish Radio Symphony Orchestra.

In 2000-2005 Petri Alanko was the Artistic Director of the Crusell Music Festival in Uusikaupunki, Finland. Since 2005 Petri Alanko has worked as a jury member in international flute competitions in Munich (ARD), Kobe, Odense (Nielsen), Beijing (Nicolet), Krakow, Budapest and Uusikaupunki (Crusell).

예원학교를 졸업하고 서울예고 재학 중 도불, 파리 에꼴 노르말 음악원(Ecole Normale de Musique de Paris)과 파리 국립고등음악원(Conservatoire National Superieur de Musique)을 수석 입학하고 졸업한 플루티스트 이주희는 예일대학 음악 대학원에서 석사학위를 취득하고 줄리어드 음악원에서 코헨, 레바인 장학금을 받으며 전문 연주자(Professional Studies) 과정을 마쳤다.

일찍이 이화 경향 콩쿠르, 월간음악 콩쿠르, 육영 콩쿠르 1위, 예원 예고를 빛낸 상 두 차례 수상, 파리 네리니 콩쿠르 1위, 파리 국립고등음악원 실내악 콩쿠르 1위, 장 피에르 랑팔 국제 플루트 콩쿠르에서 특별상, 뉴욕 틸든 프라이즈 등에서 입상한 이주희는 KBS 교향악단, 서울시립교향악단, 코리안 심포니 오케스트라와의 협연을 비롯해 대원문화재단 초청으로 유라시안 필하모닉 오케스트라와 협연하였으며, 이외 프라임 필하모닉 오케스트라, 서울 아카데미 오케스트라, 안산 필하모닉 오케스트라, 고려대학교 교우회 오케스트라, 대전 챔버 오케스트라, 청소년 오케스트라, 서울 신포니에타, 서울 스트링 앙상블, 코리안 솔로이스츠,전주시립 교향악단 등 국내 유수의 오케스트라와 협연하였고 해외의 슈트트가르트 챔버 오케스트라, 오스트레일리안 챔버 오케스트라, 소피아 아르스 챔버 오케스트라, 팔로 알토 챔버 오케스트라, 비엔나 모차르트 오케스트라, 야나첵 챔버 오케스트라, 슈멘 필하모닉 오케스트라, 뉴욕 코리안 챔버 오케스트라, 앙상블 드 앙떼르 콩텡포랭(inter-contemporain)등과 비엔나 Musikverein, 뉴욕 카네기홀 등에서 협연하였다. 또한 예일대학 머킨홀과 줄리어드 음악원 폴 리사이틀홀에서 독주회를 개최하였고, 예술의전당 유망 신예로 초청되어 독주회를 열었으며, 그 후에도 다수의 독주회를 개최한 바 있다.

그 밖에 월간 객석이 주최하는 "아주 특별한 만남", "음악과 의상의 만남", 유키 구라모토와의 연주 등 크로스 오버 연주 등 다양한 장르의 기획연주를 하였고, 예술의전당 주최 11시 콘서트에 초청되는 등 활발한 연주 활동을 하고 있으며 KBS클래식 오디세이, 열린음악회, 토요객석, 일요음악회, 문화가 산책, EBS space 등 다수의 TV 프로그램에 출연하였다. 또한 올 상반기에는 스위스 로망드 오케스트라 수석 플루티스트인 로익 슈나이더와 듀오콘서트를 갖었고 한국인 최초의 목관 연주자로 상해음악원에 초청되어 마스터클래스를 개최하고 상하이 콘서트홀에서 솔로 콘서트를 열었다.

Universal 레이블로 "Douce Paris" 음반을 발매한 이주희는 경희대학교 겸임교수, 서울대, 한국예술종합학교 강사를 역임하였고, 현재 숭실대학교 콘서바토리 초빙교수, 예원, 서울예고, 부산예고에 출강중이고, 한국교육자협회 상임이사, 아시아플루트연맹 이사, 서울나눔뮤직그룹 이사, 한국 페스티발 앙상블 단원으로 활동하고 있다.

Joohee Lee was born in Seoul, South Korea. She began playing the flute at the age of 10. She studied at Yewon Art School and Seoul Art High School where she consecutively won the Prize of Honors among students and alumni, not to mention the major music competitions in Korea. The Juries acclaimed her for her high sensibility and splendid technique. Alain Weber, Vice President of Conservatoire National Superieur de Musique de Paris(CNSMP) and Winner of Prix de Rome, invited her to study in Paris. She studied with Patricia Nagle at Ecole Normale de Musique and graduated execution superieur in one year with unanimity of juries. Moreover, she continued to study at Conservatoire National de Musique de Paris(CNSMP) with the guidance of Alain Marion and Raymond Guiot, and there she won the First Prize in the Competition of Chamber Music with her woodwind quintet. After her graduation with the First Prize at CNSMP, she studied at Yale School of Music with Ransom Wilson and earned Master of Music degree. When she was a graduate student at Yale, she got Special Prize at Jean-Pierre Rampal International Flute Competition. She also finished professional studies with Carol Wincenc at Juilliard School at New York City. During her studies at Juilliard School, she got 2nd Prize at Tilden Prize New York with Jean-Pierre Rampal as a president of jury

Joohee has performed as a soloist with KBS Symphony Orchestra, Australian Chamber Orchestra, Palo Alto Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, Sofia Ars Chamber Orchestra, Vienna Mozart Orchestra, Jannacek Chamber Orchestra, Ensemble de Inter-Contemporain, Shumen Philharmonic Orchestra, New York Korean Chamber Orchestra, Euro-Asian Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Seoul String Ensemble, Seoul Prime Philharmonic Orchestra, Junju Philharmonic Orchestra, Daejun Chamber Orchestra, Korea Soloists etc.

She has performed at Carnegie Hall in New York, Musikverein Golden Hall in Vienna, Izumi Hall in Osaka, and Seoul Art Center Concert Hall. She is a regular member of Woodwind Quintet, ‘I-Group’, Trio Ensemble ‘Armonia’, and ‘Korea Festival Ensemble’. She also gave several recitals at Seoul Arts Center with invitation of selected Musician by Art Center. She was invited as a faculty member at Courchevel Summer Music Academy, Fontney- Le Compte Summer Music Festival, Lyon Summer Music Festival, New York Summer Music Festival, Odaesan Summer Music Festival, and recently at The Shenqi He International Flute Summer Festival.

Joohee Lee brought out recording <Douce Paris> under recognized label, Universal Music Korea. She not only was an Adjunct Professor at Kyung-Hee University, Seoul from 1998 to 2007, but also taught at Seoul National University, Korea National University of Art, and Seoul Art Center Academy for Young Talented Musicians. Currently, she is a visiting Professor at Soongsil Conservatory of Music as well as a teacher at Yewon, Sunhwa, and Seoul Art High Schools, the most prestigious art institutions for young musicians in South Korea. She is the leader and concert master of Seoul Flute Choir, Advisory Board of Asia Flute Foundation, Executive Director of Korea Flute Educator Association(KFEA), and Seoul Sharing Music Group.

깊은 울림과 우아하고 섬세한 터치를 가진 피아니스트라는 평을 듣고 있는 변애영은 부산에서 태어나 4세에 피아노를 시작하여 6세에 독주회, 8세에 금노상의 지휘로 서울 청소년 오케스트라와 협연하며 데뷔하였다. 월간음악 콩쿨, 코리아 헤럴드 콩쿨, 한국일보 콩쿨 등에서 대상과 1등을 수상하며 그 재능을 인정받은 변애영은 예원학교를 졸업하고 서울예고 재학 중 프랑스 파리로 건너가 파리 국립 음악원(CRR de Paris)에서 Olivier Gardon과 공부하여 심사위원 만장일치 일등상으로 수석 졸업하고 파리 국립 고등 음악원(CNSM de Paris)에 진학하여 Miche Beroff에게 피아노를, Alain Meunier와 Claire Desert, Ami Flammer, Theodore Paraskivesco등에게 실내악을 공부하여 피아노와 실내악 고등 디플롬을 취득했다.

오페라와 성악에 남다른 애정을 가지고 파리 국립 고등 음악원 오페라,성악 코치 학과(Directionde Chant)에 다시 입학해 Jeff Cohen과 가곡을 Erika Guiomar와 오페라 공부를 하고 석사학위를 취득했다.

Denis Pascal, Pascal Devoyon, Jean-Francois Heisser, Francoise Thinat, Theodore Paraskivesco등과 전문 연주자 공부를 계속하며 파리에서 활발한 솔로로서의 활동을 해 나가고 있으며 코리안 심포니 오케스트라, 맨하탄 챔버 오케스트라, 모스크바 심포니 오케스트라, 노이 필하모니 오케스트라, KBS 교향악단 등과 협연하고 정명훈의 지휘로 서울시향과 협연을 한 바 있다.

동시에 파리를 중심으로 샤틀레 극장, 마씨 오페라, 노마드 오페라단 등에서 오페라 코치로 활동하고 여러 페스티발에서 강동석, 조영창, Philippe Muller, Christophe Henkel, Andras Adorian, Philippe Bernold, Vincent Lucas, Philippe Pierlot, Pascal Moragues, Romain Guyot, Roland Daugareil 등 세계 유명 교수들의 마스터 클라스 피아니스트로 활동하고 있으며 프랑스 니스 국제 여름 아카데미에 피아노와 반주과 교수로 초청되고 있다.

실내악에 대한 관심이 이어져가던 중 프랑스 국영 TV인 FRANCE 2에 초청되어 세계적인 바이올리니스트 Laurent Korcia에게 발탁되어 연주한 이후 라디오 방송 및 프랑스 전역의 페스티발에 초청되어 연주하고 있으며 로랑 코르샤 내한 공연에 함께 초청된 바 있다. 또한 Pilippe Pierot, Constantin Bogdanas, Philippe Hanon 등과 함께 모로코 페스티발에 초청되어 연주하였고 Philippe Bernold, Patrice Fontanarosa, Olivier Charlier, Sophie Cherrier, Michel Lethiec, Jean-Marc Phillips , Peggy Bouveret, Philippe Muller 등 세계적인 연주자 및 성악가들과 활발한 연주활동을 하고 있다.

현재 파리 샤틀레 극장과 마씨 오페라 등에서 오페라 코치로 활동하고 파리 국립 고등 음악원, Rueil-Malmaison 음악원에 출강 중이며 파리 국립 음악원 어시스턴트 교수로 재직 중이다.

피아니스트 김가람은 선화예술학교 수석 입학 후 15세에 프랑스 파리 시청의 후원으로 첫 독주회를 가지며 데뷔하였다. 파리 국립 음악원(CRR de Paris) 전문 연주자 과정에 최연소의 나이로 Olivier Gardon에게 사사받으며 졸업 후 유럽 최고의 음악 교육 기관으로 꼽히는 파리 국립 고등음악원(CNSM de Paris)에 심사위원 만장일치로 입학, Geourges Pluder-macher와 Claire Desert의 문하에서 피아노와 실내악 최고 연주자 과정을 우수한 성적으로 졸업하였다. 재학 중 Erasmus 재단의 장학생으로 선정되어 영국 런던 왕립음악원(Royal Academy of Music)에 수학하기도 했다.

일찍이 실력을 인정 받아 선화 콩쿨, 한국일보 콩쿨, 국민일보 콩쿨 등 국내 유수의 콩쿨에 상위 입상하며 두각을 나타낸 그녀는 Concours International d'lle de France Young Artist부문 우승, Concours International de Piano Lagny sur Marne 2위에 입상하며 콘서트 피아니시트로서 본격적인 활동을 시작했다.

이후 프랑스의 Concerts d'Hiver Festival, Nice International Academy Fsetvial, 프랑스 주불 한국문화원 주최의 Festival des Jeunes Artist에 초청되어 Theatre Mogador, Salle Gaveau, Salle Cortot등 파리의 저명 홀 뿐 아니라, 독일, 영국, 스위스 등 유럽의 전역에서 활발한 연주 활동을 펼쳤다. 또한 중국 베이징, 청도, 상해 투어 연주를 시작으로 일본 기리시마 국제음악제, 진주 이상근 음악제, 국립국악관현악단 별미 콘서트(국립국장), 금호아트홀 기획 공연 '동시대 음악가들과의 만남', 등 다양한 세계적인 무대를 통해 피아니스트로서 입지를 확고히 다졌다.

솔로 활동과 동시에 실내악에도 깊은 조예가 있는 그녀는 거장 피에르 불레즈가 이끄는 프랑스 현대음악 앙상블 IRCAM의 리더 바이올리니스트 강혜선과 듀오 연주를 비롯해 플루티시트 미셸 모라게스(Michel Moragues), 마크 그로웰즈(Marc Growels), 클라리네티스트 도미니크 비달(Dominique Vidal), 색소 포니스트 클로드 드랑글(Claude Delangle), 제롬 라랑(Jerome Laran), 필립 가이스(Phillippe Geisse) 등 세계적인 저명 대가들과 꾸준히 한 무대에 서왔다.

클래식의 대중화를 꿈꾸는 그녀는 KBS 클래식 드라마 "내일도 칸타빌레"에 특별 출연하여 화제를 모으기도 했고 2015년 10월 네팔 지진 난민들을 위한 기금마련을 위해 히말라야에 등반, 해발 5416m에서 피아노 콘서트를 성공시켜 전세계 언론사의 관심을 받으며 기네스북 기록을 보유한 최초의 피아니스트가 되었다. 클래식 피아니스트로서 예술성과 대중성을 겸비하며 자신만의 음악 세계를 구축하고 있는 김가람은 고흐 사후 128주기를 맞아 개인음반 'Hommage a Gogh'를 발매했으며 현재 'TriOnar' 피아노 트리오 팀의 피아니스트이자 앙상블 'Beautiful Rendez-vous'의 리더로 활동 중이다.

미국 태생인 페기 부브레는 미국에서 음악공부 후 영국으로 건너가 길드홀 스쿨과 코벤트 가든 오페라 센터에서 수학하였다.
그의 세계적인 커리어는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 라 보엠의 미미로 시작하여 파리의 저명한 홀과 프랑크푸르트, 비엔나, 브뤼셀, 메츠, 생테티엔, 툴루즈, 제네바, 마드리드, 리우, 상파울루, 로마의 빌라 메디치 등지에서 제임스 르바인, 마뉴엘 로젠탈, 실방 캠브렐링, 줄리우스 루델, 비또리오 네그리, 제프리 테이트, 주제페 파타네, 마크 수스트로, 레날드 죠바니네티, 장 베르나르 뽀미에, 장 삐에르 발레즈, 질베르 아미, 페터 외트뵈시 등 저명한 지휘자와 함께 하였다.

소프라노 리리카의 풍부한 음색으로 넓은 폭의 레퍼토리를 소화할 수 있는 그녀는 피가로의 결혼, 코지 판 투테, 이도메네오, 마술피리, 돈죠반니 등 대부분의 모차르트 오페라의 주역을 비롯하여 벨리니의 몽유병과 해적, 도니제티의 비바 라 맘마, 푸치니의 라 보엠(미미와 무제따), 잔니 스키키, 프랑스 오페라로는 마스네의 마농, 타이스, 르 씨드, 구노의 로미오와 줄리엣, 미레이, 비제의 카르멘 등 수많은 주요 오페라들의 주역을 맡음은 물론 리사이틀과 현대음악에도 두각을 드러냈다.

메트로폴리탄 오페라는 그 후에도 뿔랑크의 오페라 티레지아의 유방과 쿠르트 바일의 마호가니의 주역으로 그녀를 초청했다. 그의 풍부한 음색으로 바그너의 신들의 황혼, 브리튼, 퍼셀의 디도와 에네아스, 비발디, 오펜바흐, 필리도르, 드뷔시, 뿔랑크, 스트라우스의 박쥐, 프란츠 레하르의 유쾌한 미망인등의 주역을 맡았으며 베르디 레퀴임, 헨델의 메시아, 바하 칸타타, 모차르트 칸타타, 말러 교향곡, 오르프의 카르미나 부라나, 빌라 로보스까지도 아우른다.

그의 세계적인 활동과 더불어 파리국립고등음악원에서 후학을 양성해 현재 많은 그의 제자들이 전 세계에서 왕성한 활동을 하고 있으며 은퇴 이후 파리 에꼴 노르말 음악원과 스콜라 칸토룸에서 그의 가르침을 이어가고 있다. 또한 프랑스 일본 핀란드 이탈리아 미국 등지에 초청되어 마스터 클래스 및 세계적인 국제콩쿨 심사위원으로도 활약하고 있다.

After finishing her higher education in the USA, Peggy Bouveret completed her vocal studies in Europe, in particular in London at the Guildhall School of Music, and then at the Covent Garden Opera Centre. She made her debut as an international performing artist at the Metropolitan Opera in New York in the role of Mimi in La Boheme, and thereafter sang in many of the world's great opera houses: Paris (Chatelet, Radio France, Salle Pleyel, Festival de St. Denis, Palais de Chaillot), Frankfurt, Vienna, Madrid, Geneva, Brussels, Angers, Metz, Dijon, Saint-Etienne, Toulouse, Tours, Nantes, Rennes, Rio de Janiero, San Paolo, Festival des Arcs, Festival de Saint Cere, Villa Medici de Rome, Ile de la Reunion… under the baton of such famous conductors as James Levine, Manuel Rosenthal, Sylvain Cambreling, Julius Rudel, Vittorio Negri, Jeffrey Tate, Raymond Leppard, Jean Fournet, Giuseppe Patane, Jean-Pierre Marty, Marc Soustrot, Reynald Giovaninetti, Jean Bernard Pommier (with the Scottish Chamber Orchestra), Manuel Rosenthal, Jean-Pierre Wallez, Jean-Claude Malgoire, Gilbert Amy and Peter Eotvos.

If her generous soprano lirica voice allowed her to sing a great variety of repertoires in opera, recital and contemporary music, it was Mozart and bel canto which became the central pillars of her career. Of the former, she interpreted Countess, Susanna, Fiordiligi, Constanza, Elvira, Anna, Electra and Ilia (Idomeneo) and Pamina, whereas in the italian repertoire, she sang La Sonnambula and Il Pirata by Bellini, Viva la Mamma by Donizetti, and by Puccini, La Bohme (Mimi and Musetta) and Gianni Schicchi (Lauretta). Her voix was also ideal for the great French opera heroines including Manon, Thais and Le Cid (l'Infante) by Massenet, Romeo et Juliette, Faust and Mireille by Gounod, and Bizet's Carmen (Michaela).

The Metropolitan Opera invited her also to sing roles such as Therese in Les Mamelles de Tiresias by Poulenc and Jenny in Mahagonny by Kurt Weill. There is, in fact, no repertoire to which she had not lent her voice with succes: Wagner (Gotterdammerung), Britten (Turn of the Screw), Purcell (Dido and Aeneas), Vivaldi (La Fida Ninfa), Offenbach (Robinson Crusoe), Michael Nyman (The Man who Mistook his Wife for a Hat), Philidor (Le Sorcier), Debussy (La Demoiselle Elue), Poulenc (La Voix Humaine), Strauss (Die Fledermaus) and the title role in The Merry Widow by Franz Lehar.

A few examples of her vast and eclectic repertoire as a concert artist : Verdi (Requiem), Handel (Messiah), Bach (Cantate 51: Jauchzet Gott), Mozart (Exultate Jubilate), Mahler (Symphony N°2), Orff (Carmina Burana), Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras), Schubert (The Shepherd on the Rock).

Alongside her extraordinary career as a singer, Peggy Bouveret taught at France's top conservatoire, le CNSM in Paris for 16 years until the mandatory retiremant as well as the Ecole Normale de Musique de Paris for over 10 years. Now Peggy Bouveret teaches at La Schola Cantorum in Paris. She gives many masterclasses (France, Italy, Japan, Finland) and is frequently member of juries for prestigeous international music competitions.

From Broadway musical to oratorio, from recital to grand opera, the more than varied professional experience makes of Peggy Bouveret a truly complete artist, and thanks to an extravert personality, she has been to places that other divas have shied away from : on one occasion, for the street company "Royale de Luxe", she sang extracts of Wagner's Tannhauser suspended from a crane 30m from the ground at 9 o'clock in the morning.